Helsingin Sanomissa julkaistu artikkeli "Gallen-Kallelan hengelliset sumbolit puhuttavat Pariisia" , käsittelee Pariisin Pompidou keskuksen Traces du sacré näyttelyä. Artikkeli sisälsi lukuisia taiteilijoiden nimiä, joiden tuotoksiin en ole ehtinyt aikaisemmassa elämässäni tutustumaan sekä käsitteitä, joita nuori ja taiteelisia termejä opiskelematon mieleni ei ymmärrä. Kaiken tiedon ollessa jatkuvasti etsintää vaille käsillä, en voinut jättää kysymysmerkkinä ilmenneitä sanoja itselleni vailla merkitystä, vaan annoin tiedon löytää etsijänsä.
Sanat, termit ja niiden selitykset ovat yksittäisinä kappaleina, eikä postauksen tekstisisällöllä ole ilman kyseisen artikkelin lukua minkäänlaista pointtia. Sana- ja termiselityksiä ovat kanssani koonneet Jutta Laaksonen ja Sari Vilén.
Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) oli ja on yhä edeleen yksi Suomen merkittävimmistä taidemaalareista, mutta erityisesti hänen taiteellinen kulta-aikansa vallitsi 1890 -luvulla. Gallen-Kallela edusti kansallista maalaussuuntausta ja hänen tyylisuuntanaan toimi 1800 -luvun kansallisromantiikka(=tyyli, joka suosi kansallisia aiheita tai kansallisuusaatteen värittämää romantiikkaa. Kansakunnan omaksi katsottu perintö ja erityislaatu olivat arvostuksen, jäljittelyn ja ihannoinnin kohteita. Taidesuunnassa pyrittiin hakeutumaan isänmaan luonnon ja maisemien pariin ja perehdyttiin sen kansanelämään. Myös kansanrunoudesta, mytologiasta ja menneisyydestä poimittuja aiheita sovellettiin taideteoksissa.), symbolismi(=1800-luvulla alkanut taidesuuntaus, joka taiteessa
muodostui vertauskuviksi johonkin muuhun mitä taulu oikeasti esitti), ja realismi (=realismin tavoitteena oli kuvata jokapäiväisiä hahmoja, tilanteita,
ongelmia ja tapahtumia käyttäen todenmukaista kuvaamistapaa. Asiat siis näytettiin juuri sellaisena kuin ne elämässä olivat). Tunnettuja teoksia on monia, mutta itselleni merkittävimmiksi nousivat Kalevala -teokset, joista erinomaiset esimerkit Gallen-Kallelan eri tyylisuuntauksista on havaittavissa.
Sammon taonta/1893, realismi
Lemminkäisen äiti/1897, symbolismi
Väinämöisen lähtö/1895, kansallisromantiikka
Ad astran toisinto (vaikeuksien kautta tähtiin), on Gallen-Kallelan vuonna 1904 maalama symbolistista tyylisuuntaa edustava teos. Maalauksessa punaisessa meressä seisoo alaston nainen, jonka hiukset muodostavat aurinkomaisen kehyksen tämän kasvoille. Naisen kohotetettujen käsien kämmenissä on stigmat ja taustalla paistaa täysikuu. Maalaus voidaan tulkita yhdeksi versioksi Aino -tarinasta, mutta Gallen-Kallelan mukaan teoksen kuvaus kohdistuu ylösnousemukseen.
Ad Astra/1907, toinen versio
Stigma on Jeesuksenristiinnaulitsemisesta
saamia haavoja muistuttava haava tai merkki, aiheutti sen mikä hyvänsä.
Stigmoja on viidenlaisia: naulan jäljet ranteissa, naulan jäljet
jalkapohjissa, ruoskan sivallukset selässä, orjantappurakruunun
aiheuttamat haavat päässä ja keihään pisto kyljessä. Pompidou -keskus on Ranskassa, Pariisissa sijaitseva taiteen monitoimitalo, joka avattiin vuonna 1977 Ranskan presidentti Georges Pompidoun aloitteesta. Presidentti halusi Pariisin sydämeen kulttuurilaitoksen, joka omistettaisiin täysin modernille- ja nykytaiteelle. Pompidou on tällä hetkellä yksi Ranskan suosituimmista nähtävyyksistä.
Pompidou -keskus, Pariisi/Ranska
Casper David Friedrich (1774-1840) oli saksalainen taidemaalari ja graafikko. Friedrich vaikutti yhtenä huomattavimpina romantiikan ajan maisemamaalarina, jonka teokset käsittelivät symbolisia ja mystisiä luontoaiheita. Hänen teoksillaan oli ominaista kuvata mietiskelevät hahmot yötaivas-, aamu-usva-, karuja puu- tai goottilaista rauniomaisemaa vasten. Friedrichin taiteellisina kiinnostuksen kohteena oli luonnon pohdiskelu ja hänen teostensa symboliset ja epä-klassiset tulkinnat viestivät tästä tunteelisesta reaktiosta luontoon. Yksi Friedrichin tunnetuimmista maalauksista on teos "Vaeltaja sumumeren yllä", 1818.
Vaeltaja sumumeren yllä/1818, romantiikka
Luostari tammimetsässä/1809-1810
Odilon Redon 1840-1916 oli ranskalainen symbolistinen taidemaalari, -graafikko ja -suunnittelija. Töidensä kautta Redon toi ihmisten tietoisuuteen symbolistisen taidesuunnan ja jäi historiaa yhdeksi merkittävimmistä symbolismin vaikuttajista. Öljy- ja pastellitoteutuksista luontui hänen suosikkityöstötapansa vuonna 1890, mitkä näkyy hänen useiden teosten lopputuloksessa. Hänen töitään luonnehditaan maailman kuvaajaksi synkillä, oudoilla ja omitakeisilla visoilla. Esimerkillisinä tyylinilmentäjinä toimivat Redon teokset, joissa hyönteisillä tai kasveilla on ihmisen pää.
Kaktusmies/1881
Venuksen syntymä/1912
Wassily Kandinsky (1866-1944) alkujaan venäläinen, mutta vuodesta 1939 ranskalaistunut taidemaalari, -graafikko ja -teoreetikko. Kandinsky oli ekspressionisti (=1900 luvulla syntynyt taidesuuntaus, jolla ilmaistaan tunteita. Ekspressionismi vetoaa sekä taiteilijan että katsojan kosketusaistiin karheudella ja
maalauksellisella pelkistävyydellä sekä suosii spontaaneja,
vaistonvaraisia ja ei-tietoisia ilmiöitä. Ekspressionismi on myös usein
ollut vastakohta muodollisesti ja ulkoisesti kauniille ja siloitellulle
taiteelle luoden tietoisesti rankkuuden, rumuuden ja outouden
mielikuvia. Ekspressionistit kuvaavat esittäviä aiheita liioitellusti ja melankolisin sävyin.) ja hänen sanotaan maalanneen modernin taiteen (=modernismi on sarja eri taiteenalojen uudistamiseen pyrkineitä kulttuuriliikkeitä, joka sisältää useita eri modernisoitumisen aikana syntyneitä taiteen suuntauksia. Modernismille on tyypillistä unohtaa kaikki perinteet ja toteuttaa kaikki esiintymismuotonsa vastoin aiempia tottumuksia)ensimmäiset merkittävät abstraktit työt (=abstrakti taide ei pyri esittämään mitään luonnollisen maailman kohteita). Kandinsky on eräs modernin taiteen perustajista ja hänellä on ollut suuri vaikutus nykyajan maalaustaiteeseen. Hänen äärimmäisin erityispiirteensä oli tavattoman herkkä väritaju, jonka ansiosta teoksissa esiintyvät figuurit omaavat selkeän liikkeen ja avaruudellisen vaikutelman luonnin.
Fuuga/1914
Tuntemattomalle äänelle/1916
Hilma af Klint (1862-1944) oli ruotsalainen taiteilija, antroposofi (=maailmankatomuksellinen liike, jonka perimmäinen ajatus tiivistyy Rudolf Steinerin käsitykseen oikeanlaisesta pedagogiikasta: ”Läpäise itsesi mielikuvituksen kyvyllä, omaa rohkeus totuuteen, teroita tunnettasi sielullisesta vastuullisuudesta.") ja abstraktin taiteen pioneeri, joka tunnetaan okkultistisesta (=tarkoittaa taikuuden tai salaisten oppien avulla tavoiteltavaa tietoa tai tähän tietoon perustuvaa uskonnollista tai mystistä oppisuuntaa) ja mystisestä taiteestaan. Af Klintin taide on saanut voimakkaita vaikutteita 1800-luvun lopun aatteista kuten teosofiasta (=filosofista ajattelua, joka kohdistuu Jumalan olemuksen selville saamiseen salaperäisellä ja välittömällä näkemyksellä) ja antroposofiasta. Af Klint harjoitti myös spiritismiä.
Hilma af Klint oli yksi ensimmäisiä, jotka tekivät abstrakteja maalauksia. Hänen maalauksensa ja diagramminsa olivat monimutkaisten filosofisten ajatusten visuaalisia esityksiä.
The Swan/1915
Untitled#1/1915
Theo van Duisburg (1883-1931) oli hollantilainen taiteilija ja arkkitehti. Hänet tunnetaan parhaiten perustamansa De Stijl -liikkeen keulahahmona (=De Stijl oli hollantilainen taidesuuntaus ja taiteilijaryhmä, joka perustettiin vuonna 1917. Maalaustaide perustui aluksi uusplastisismille, myöhemmin elementarismille. De stijl suosi perusmuotoja, erityisesti kuutioita, pysty- ja vaakasuuntia). Doesburg oli konkretismin nimellä tunnetun 1900-luvun alkupuolella syntyneen abstraktin taiteen suuntauksen pääideologi ja keskeinen edustaja (=konkreettinen taide on vapaa kaikista
symbolisista yhtymäkohdista todellisuuteen.
Konkretismi on täysin ei-esittävää taidetta, ja sen ilmaisu on
pelkistettyä ja tarkkaa. Sen peruselementtejä ovat nimenomaan värit sekä
pelkistetyt geometriset viivat ja pinnat.)
Counter Composition VI/1925
Simultaneous Counter-Composition/1929-1930
Lucio Fontana (1899-1968) oli italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja Argentiinan synnyn teoreetikko. Hänoli tunnettu Spatialismin perustaja (= Spatialismintarkoitus oli kootaväri, ääni, tila, liike jaaika uuden tyyppisesti taiteeksi)., josta myöhemmin kehittyi taideusuuntaArtepovera (=nimitys tuon ajan italialaisen nuoren taiteen uudelle taiteilijaryhmälle. Ryhmälle oli tyypillistä ei-traditionaalinen ja poliittisesti
latautunut taide. Arte poveran taiteilijat tekivät usein lyhytaikaista
taidetta, kuten performansseja, installaatioita ja assemblaaseja, joista myöhemmin tuli taiteen yleisiä ilmaisuvälineitä. Tyypillisiä arte poveran käyttämiä materiaaleja ovat lasi, valo, hiekka, puu ja heinä ja taidesuunnan teokset ovat usein suurikokoista) Yksi mieleenpainuvimmista Fontanan taidetyyleistä lienee yksivärisen maalauksen pinnan rikkominen erinäisillä rei'illä tai viiloilla. Synkkyys ja tummuus on avainsanana.
The Harpooner/1934
Concetto Spaziale/1951
Työmetodi
Bruce Nauman (1941) on yhdysvaltalainen nykytaiteilija. Nauman on monialainen taiteilija, joka käyttää teoksissaan esimerkiksi video- ja valokuvaa sekä neonvaloja. Nauman tunnetaan myös kuvanveistäjänä, piirtäjänä ja performanssitaiteilijana. Nauman yhdistelee installaatioissaan (=installaatiotaide on johonkin tilaan tai paikkaan tehtyä taidetta, joka käyttää tilan ominaisuuksia hyväkseen. Installaatiot rakennetaan useimmiten sisätiloihin. Kyseinen taidetapa koostuu erilaisista esineistä, materiaaleista ja muusta aineistosta. Installaatiot vetoavat usein moneen aistiin, sisältäen esineitä, kuvia, ääntä, materiaaleja, tuoksuja ja liikkuvia esineitä, kuten robotteja) usein monia eri medioita.
Naumanin taidetta on hankala rajata mihinkään tiettyyn virtaukseen, mutta hänet on liitetty minimalismiin (=abstraktin taiteen muoto, jota käytetään taiteen eri lajeissa. Minimalismissa pyritään keskittymään kaikkein olennaisimpaan ja karsimaan ilmaisu turhista rönsyistä. Teokset on tehty tyypillisesti hyvin yksinkertaisista geometrisista hahmoista, kuten kuutioista ja neliöistä), käsitetaiteeseen (=taidesuuntaus, jossa kuvataan sellaisia erilaisia taiteenlajeja, jotka eivät enää saaneet perinteisen taide-esineen muotoa. Käsitetaiteilijat eivät pyri tekemään maalausta tai veistosta vaan suuntautuvat perinteisen median rajojen ulkopuolelle, minkä jälkeen työstävät käsitettään tai ajatustaan sille sopivaan materiaaliin tai muotoon. Näin he asettavat etusijalle konseptin perinteisen median sijaan. Käsitaide voikin olla melkein mitä tahansa, mutta sen pääsääntöiset suuntaukset ovat performanssitaide, maataide ja Art povera) ja body artiin.
Teoksissaan hän käsittelee esimerkiksi yhteiskuntaa, ruumiillisuutta ja
maailmanpolitiikkaa. Varsinkin hänen varhaisempi materiaalinsa sisälsi
usein sanaleikkejä ja visuaalisia vitsejä. Nauman esiintyy itse useissa
videoteoksissaan
Truncated Pyramid Room/1982-1998
"Make me think'" 1997, osa 1/5
Maurizio Cattelan (1960) on italialainen taiteilija. Hänet tunnetaan satiirisista veistoksistaan, kuten esimerkiksi La nona ona joka kuvaa paavia meteoriitin iskusta. Vuonna 1995 hän aloitti eläinten täyttämisen, hevosia, apinoita, hiiriä
ja koiria. 1999 hän veisti vahanukkeja erilaisista ihmisistä, kuten myös
itsestään.
Damien Hirst (1965) on englantilainen taiteilija, yrittäjä ja keräilijä, ja on tiedettävästi Britannian rikkain artisti. Kuolema on Damienin keskeisin teema, hän tulikin kuuluisaksi sarjasta
kuolleita eläimiään. Tunnetuin hänen töistään on nelimetrinen tiikerihai
säilöttynä metanaaliin vitriinissä. Hän teki myös värikkäitä pyörre maalauksia.
Taidekuraattori on näyttelyn järjestäjä ja rakentaja. Traces du sacrén kuraattorit viittasivat useasti toiminnassaan saksalaisen filosofi Friedrich Nietzschelin ajatuksiin jumalan kuolemasta.
Friedrich Nietzschel(1844-1900) oli saksalainen filosofi, oppitaustaltaan klassillinen filosofi, joka tyylillisesti kirjavassa tuotannossaan pohti erityisesti elämänfilosofian perimmäisiä kysymyksiä. Nietzsche piti
nihilismiä seurauksena kristillisen uskonnon valtapyrkimyksistä: tällä, ainoalla olemassa olevalla maailmalla olisi arvoa enää vain suhteessa kuvitteelliseen tuonpuoleiseen. Kun tuonpuoleisen arvo nousi merkittävimmäksi, tulos oli nihilismi: ei-minkään arvostaminen korkeimpana arvona. Tärkein haaste nihilismille oli juuri kristinuskon heikentyminen. Nietzsche piti tilannetta uutena haasteena eurooppalaiselle kulttuurille, jonka oli ylitettävä itsensä ja päästävä eräänlaiseen pisteeseen, josta ei ole paluuta. Nietzsche kiteytti asian kuuluisaan lauseeseen ”Jumala on kuollut”.
Nietzchen omakuva
Edvard Munch (1863-1944) oli Norjan kansainvälisesti tunnetuimpia taiteilijoita. Munchin laajassa tuotannossa on kosketuskohtia useisiin taidesuuntauksiin, kuten symbolismiin, ekspressionismiin, impressionismiin ja jugendiin. Munchin psykologiset aiheet on nähty alkusysäyksenä Saksan 1900-luvun alun ekspressionistiselle suuntaukselle.
Visualistina oloon tarvitaan persoonallisia ominaisuuksia, kuten hyvää silmää, luovaa ajattelua, sosiaalista luonnetta ja niin edelleen. Mutta, kaiken tämän korvien välistä löytyvän taidon lisäksi kädet koituvat yhä useammissa visualistin ammattimahdollisuuksissa työtoimien kriittiseksi toteuttajaksi. Enemmänkin sääntönä kuin poikkeuksena myymälätiloissa työskennellessä somisteiden esillepanoon tarvitaan ruuvia, pulttia, vasaraa tms. raksalta tuttua juttua. Koska Salon seudun ammattiopistosta koulutetaan vain alan parhaimmistoa, olemme rohkeasti VI12 tyttöjen kanssa askeltaneet työmaan raskaan sarjan alueelle, ja tarttuneet poraan sekä popniittipyssyyn vain hallitaksemme alamme tulevaa varten niin monipuolisesti kuin vain ennakoivasti on mahdollista!
Muotitoimittajan assistenttina toimiminen kuulostaa maalisen korvaan eksoottiselta ja glamourilliselta hommalta. Melkein joka tyttö ja usea poikakin unelmloi jossain vaiheessa elämäänsä jostain erikoisemmasta ja taiteellisesta alavalinnasta, joissa vilisevät aiheet "muoti", "julkisuus" ja "vaikutus". Muotitoimittaja ammattina vastaa suurimmaksi osaksi jokaista aihetta, ja tämän assistenttina toimiminen päästi minut erittäin lähikosketukselta kurkkaamaan, mitä tämän unelmanomaisen ammatin avustajan arkeen kuuluu.Vajaan kahden kuukauden kokemukseni sisältävät läheistä kosketusta trendien esittelyyn, luovuuden kehittämiseen, tekstin tuottamiseen ja nopean työtahdin omaksumista.
Kuvaukset tienpäällä
Pääasiallisena toimenani Me Naisten muotitoimittaja Elina Lundströmin assistenttiharjoittelijana oli tukea ja edentää hänen toimiensa työvaiheita. Tähän vaikuttavimpana toimena kuului muotipalstojen aiheiden ideointi, ja ideoita vastaavien tuotteiden etsiminen, kerääminen ja yhteensovittaminen. Palstatuotteita vastaavat catwalk-kuvien etsintä luontui toimekseni muun kuvallisen materiaalin keräämisen ohella. Yleisin työstönaiheena ollut palsta oli viikottain ilmestyvä "Viikon tyyli". Harjoittelun loppuajasta pääsin osallistumaan mm. jouluaiheiseen "viimehetken joululahjavinkit -palstan muotituotteiden keruuseen, sekä lehden sisustusosiota tukevaan muotituotekuvien hankintaan, kuvaamiseen ja etsintään.
Palstatuotteiden yhteensovittamisen luonnostelu
Viikon tyyli 42/2013
Viikon tyyli 43/2013
Viikon tyyli 44/2013
Viikon tyyli 47/2013
Toisena ja melkeinpä edellisen toimen kanssa tasa-arvossa toimiva työni oli muotikuvauksissa avustaminen. Kuvauksiin sisältyy itse kuvausten lisäksi niin ennakoivat toimet, kuten tuotteiden etsintä, hankinta ja päättäminen sekä tämän jälkeiset tuotteiden palautuskelpoisiksi saattamiset, pakkaamiset ja tuotetietojen kirjaamiset. Kuvauksia ennen siis tuotteet on hankittava jostain, ja tässä asiassa apua tarvitaan mm. tuotteiden haussa myymälöistä tai Pr-toimistoista tai vaihtoehtoisesti lähettien tuodessa tilatut tuotteet studiolle, puretaan ne esiin mallin stailausta helpottamaan.
Kuvaustuotteiden purku
Kuvauksien aikainen aputoimi on pääasiassa samanlainen riippumatta siitä, ovatko kuvaukset studiolla vai tienpäällä. Molemmissa tapauksissa mallia autetaan pukeutumaan, kuvattujen tuotteiden tiedot kirjataan ylös (tuotteen kuvaus omin sanoin, hinta ja brändi) ja tuotteet saatetaan palautuskuntoon. Vain ympäristön haastavuus vaihtelee edellisten kuvauspaikkavaihtoehtojen välillä. Ulko- tai tienpäällisissä kuvauksissa lisänä muuttuvan kuvaustaustan lisäksi kuvaustuotteiden käsittelyssä ilmenee lisäpakkaus, jossa studiolla päätetyt käyttötuotteet pakataan asukokonaisuuksittain mukaan kuvausmatkaa varten.
Kuvaukset tienpäällä
Kuvauksien jälkeen kaikki haetut ja/tai tilatut tuotteet pakataan takaisin kasseihin ja pusseihin, mistä ne saapuivatkin. Haastavuus ilmenee tuotteiden oikeaan myymälään tai pr-toimistoon saatossa - samoja brändejä kun saattaa esiintyä muutamissakin paikoissa, eikä joka ikistä tilattua tuotetta voi ulkoa muistaa, minkä brändin kassista sen sattui esiin nostamaan. Lähetyslistat pelastavat loppupeleissä useankin tilanteen, sillä niistä joka ikinen tuote tilauspaikkoineen on nähtävissä.
Niin muotipalstassa- kuin kuvauksissakin käytettyjen tuotteiden tuotetideot siis kirjataan ylös, mutta myös niiden tiedustelunumerot, ytimekkäät kuvatekstit ja aiheeseen johdattelevat tekstit on mahdollista "raakaversionomaisesti" harjoittelijan ulossaattaa. Painokelpoisen tekstin ulossaatto on myös erittäin pilkuntarkkaa sanavalikointia, jonka periaatteita en itse hahmottanut kun vasta toimittajien ja sihteerien usean vinkkipalaverinjälkeen.
Kun toimit toiminimen "harjoittelija" alaisena, on siinä tietty etuoikeus: pystyt näkemään yli "toimitusalojen" meneviä toimia. Itse pääsin mm. ruoka- ja sisustustoimittajan matkaan avustamaan heidän kuvauksiaan. Ruokakuvauksissa toimiapu kohistui kuvaustuotteiden purkuun ja pakkaukseen, mutta myös itse kuvauksiin. Mm. kaakaoreseptiin suunniteltu kuva kaipasi kuppia piteleviä käsiä, jolloin kuvaaja näki mahdollisuuden ylimääräisissä apukäsissäni ja näin sormeni pääsivät lehteen. Sisustuskuvauksissa samat toimet tuotteiden purusta pakkaukseen toistuivat, mutta eri mittakaavassa. Erikoisuutena pääsin syväkuvaamaan sisustuskuvia tukevia muotituotteia, jolloin tuoteasettelu oli täysin minun ja kuvaajan kontolla.
Näistä pääpiirteistä voit itse muodostaa mielipiteesi glamourista ja työn eksoottisuudesta. Itselleni harjoittelu oli yhtä unelman toteuttamisen askellusta, mutta uskoisin tämän(kin) ammatin olevan täysin persoonakohtainen.
1950-luku voidaan mielestäni jakaa karkeasti kolmeen tyylikategoriaan: glamour, rock'n roll/rockabilly, pin up ja seilori. Fiftarien aika elää edelleen nykypäivänä pukeutumisen, haluttujen astioiden, musiikin ja sisustuksen kautta. Aika on siis selkeästi jäänyt ihmisten mieleen, ja kyseistä aikaa kaivataan, muistellaan ja nostalgisoidaan tehden tästä legendan.
Naispukeutumisen ja -tyypin idoleita olivat Marilyn Monroe ja Brigitte Bardot. Tervettä, muodokasta ja naisellista vartaloa ihannoitiin, sekä tavoiteltiin ja vartalon kurvikkuutta korostettiin vyötärötiukoilla leningeillä. Vaatetuksessa hameiden
rinnalle ilmestyivät myös lahkeista kapeat housut. Asujen värimaailma näyttäytyi pääasiassa puhtaan valkoisena, pastellinsävyisenä ja kirkkaina väreinä. Ajan tavoitelluinta miesmuotoa taas edustivat James
Dean, Paul Anka ,Elvis Presley ja Bill Haley.
James Dean
EHOSTUS:
Marilynin punaiset huulet, kissamaiset rajaukset ja huolitellut ja muotoillut kulmat.
Ihon hyvä kunto, sillä meikkipohjan on oltava ohut ja kuulas silmä- sekä huulimeikin ollessa voimakas. Muutoin koko ehostuksen olemus vaikuttaisi raskaalta ja tunkkaiselta.
Kissamaiset rajaukset saavat näyttävyyttä irtoripsillä tai tuuheilla tekoripsillä.
Marilyn Monroe
KAMPAUKSET:
Kaikkien kampausten pohjalta löytyvät kiharat, laineet tai tötteröt
Perinteikkäämät kampaustyylit ovat Peak-a-boo, Victory Rolls, Poodle ja Bumper Bang.
Tötterökampausten pohjalle tarvitaan kunnon tupeeraus, jolloin hiukset käytännössä sojottavat kattoon. Tällaisesta pohjasta on mahdollista muotoilla onnistuneet tötteröt. Viimeistelyyn käytetään kasa lakkaa.
Peek a Boo - kampaus
Victory Rolls - kampaus
The Poodle -kampaus
Bumper Bang - kampaus
VAATTEET JA ASUSTEET:
3/4 osa hihat villatakeissa.
Nahkarotsit.
Korkeavyötäröiset caprit ja shortsit.
Pitkät sukat.
Kellomekot ja kynähameet.
Sifonkihuivit.
Naiselliset ja pyöreän muotokielen omaavat korkokengät.
Ballerinat
Asusteet: kissamaiset aurinkolasit, näyttävät hiuskoristeet, kuten rusetti tai kukka, söpöt korvakorut, saumalliset sukkanauhat, tatuoinnit, pitkät helminauhat,
